Ambienti che meritano la visita: la biblioteca malatestiana è di un’austera (come si confà ad una biblioteca) bellezza, sobria ed insieme elegante, a forma basilicale con tre navate di cui la centrale a botte e le laterali a crociera, coi plutei decorati con gli stemmi del Malatesta ed i preziosi volumi incardinati ai banchi, il tutto racchiuso da un prezioso portone intagliato di grande bellezza, aperto e chiuso da due chiavi (un tempo, mi racconta la guida, in mano al potere civile ed a quello ecclesiastico).

L’altra biblioteca, certamente meno suggestiva, ma non meno interessante, contiene una serie di volumi esposti di straordinaria manifattura: le miniature hanno una fresca ed incisiva espressività che raccontano il valore e l’importanza dei libri in un’epoca in cui la stampa aveva ancora da venire alla luce.

Vale davvero la pena visitare questo piccolo gioiello custodito da una provincia italiana che conserva non sempre con attenzione (ma non è questo il caso) un patrimonio che è ormai banale definire straordinario.

Simpatica anche la guida anche se un po’, come dire, ingenua, ma ben venga … visita assolutamente soddisfacente.

Ringalluzzito da cotanta esperienza decido di fermarmi a Forlì dove si tiene una mostra dedicata a Wildt, autore a me del tutto ignoto ma che mi incuriosisce almeno nell’immagine che pubblicizza l’evento.

Non ne resto deluso, anzi: mostra bellissima, ne sono incantato.

Wildt è stato sicuramente messo da parte per via delle sua simpatie fasciste e tuttavia ha un’abilità nel lavorare il marmo che è fantastica.

Emergono dunque queste sculture a volte sottili da sembrare diafane, altre volte massicce e muscolari.

Come può essere rivisitato l’ideale classico ai tempi del fascio: una potenza vitalistica che mi ricorda il quartiere dell’Eur seppure con influenze simboliste.

Uomini muscolosi e massicci ma anche con espressioni strazianti a manifestare un dolore di vivere che non trova risposta (gli autoritratti) oppure esaltati in un delirio di potenza che li trasfigura ed eternizza, trasformandoli in icone e svuotandoli della loro individualità (Dux).

Donne assorbite dalle loro meditazioni, in un tempo che pare dissolversi, vedove addolorate, fanciulle e madri e bambini: tutta l’umanità passa tra le mani di Wildt per essere rielaborata e riproposta come icona di un’epoca che ha vissuto e condiviso l’angoscia di uno smarrimento che ancora non ha trovato un termine.

Influenze simboliste poi che mi ricordano il Klimt del fregio della Secessione (La nona sinfonia) e quel raffinato estetismo che affascina proprio per l’estrema attenzione al dettaglio e che mi rimanda ad una Vienna nel massimo del suo splendore culturale anche se sull’orlo della crisi (la Vienna di Freud, Musil, Klimt, Kafka, Schiele, Schniztler).

Wildt non credo abbia trovato risposta a quel che cercava.

La mostra è dunque da visitare: piacevole e ben disposta, addetti gentili, bei laboratori di lavorazione di bronzo e marmo con un gentile e competente signore che è riuscito, in brevi tratti, a farmi capire come lavora uno scultore (Canova nel caso), attività che per me era inimmaginabile: mi credevo il genio con martelli e scalpelli ad aggredire una massa di granito guidato dal suo estro, mentre ho scoperto la lunga opera di preparazione e avvicinamento.

Ancora un prodotto di qualità.

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